viernes, 15 de octubre de 2010
viernes, 16 de abril de 2010
sábado, 27 de marzo de 2010
ORIGEN DE LA BATERIA
La Batería nace a principios del S. XX. Los principales elementos que la componen (bombo, caja, platos,…) existían ya en las orquestas clásicas y las fanfarrias militares. La aparición de la batería está directamente relacionada con la aparición del Jazz, aunque con las diferencias tecnológicas que existían a principios de siglo.
Hacia el 1910 en Estados Unidos las orquesta tocaban con 3 y 4 percusionistas (uno para la caja, otro para el bombo y los demás para los diferentes elementos como platos, cajas chinas, etc.) o solamente dos si se tocaban fanfarrias. La invención del pie de caja y sobre todo del pie de bombo (comercializado en 1910 por Ludwig) permite ensamblar los diferentes elementos para que sean tocados por menos instrumentistas. La llegada del Ragtime y la necesidad de músicos para las salas de baile, termina de hacer necesario el ensamblaje de la batería, donde un solo instrumentista tocaba todos los elementos anteriormente mencionados.
En esta época, el papel de la batería era el de seguir y mantener el ritmo de fanfarria, pero con un estilo musical muy similar al de las marchas militares, los baterías utilizaban los rudimentos del tambor clásico pero con un fraseo diferente, directamente inspirado en las orquestas de paradas (redobles menos rígidos, sincopas y acentuaciones solo en el primer tiempo.
viernes, 5 de marzo de 2010
EL MEJOR BATERISTA DEL MUNDO
Roy Burns:
The World's Greatest Drummer -
Me han preguntado muchas veces, mientras que la presentación de las clínicas, "¿Quién es mejor baterista del mundo?" Por lo general responden con la pregunta "¿Qué estilo? Big band, rock, studio, funk, dixieland, latín, música sinfónica, rudimentario, la fusión, todo alrededor de la percusión?" Hay muchas maneras de jugar, muchos tipos de música, y muchos grandes jugadores. No hay un jugador lo tiene todo cubierto.
Si preguntan a diez profesionales de alto nivel, "¿Quién es mejor baterista del mundo?", Sólo podría obtener menos de diez respuestas, porque algunos profesionales no sé que responder a lo que consideran una pregunta estúpida. O bien, cada uno podría pro nombran diez bateristas que realmente respeta musicalmente. Esta última respuesta sería más que probable que sea el más honesto, y es el que yo personalmente prefiero.
He hablado con un buen baterista pocos jóvenes que dicen que su objetivo es convertirse en "el baterista más grande del mundo". Algunas personas alentar esta idea a convertirse en número uno, como si fuera una batería de eventos deportivos. Bien intencionados padres y un profesor de batería de vez en cuando le dirá al estudiante "Usted puede ser el mejor si se trabaja lo suficiente." Tal vez ... tal vez no!
Esta mayor "mundo" cosa puede ser una verdadera opción de colgar para muchos jóvenes percusionistas. Se alienta a la libre embrutecedor y horario de la práctica poco realista. Conocí a un joven que estaba tratando de entrenarse para dormir cuatro horas por noche para que él pudiera tener más tiempo para practicar. Esto es lo que yo llamo una exageración.
Algunos bateristas jóvenes piensan que si la práctica el doble de duro y largo que cualquier otra persona, automáticamente será el mejor. Una vez más, tal vez ... tal vez no!
Horas y horas de patrones repetitivos reproduce una y otra, en un esfuerzo para jugar más fuerte y más rápido que cualquier otra persona viva, no siempre produce grandes resultados. De hecho, este tipo de práctica más a menudo resulta en una tensa, sobre-ensayado joven batería, e insensibles. En un intento de ser super impresionante, este tipo de batería de los jóvenes por lo general se precipita tambor se rompe, pierde el ritmo, y se pregunta por qué otros músicos no quieren jugar con él.
He conocido a jóvenes percusionistas con ampollas y llagas en las manos que fueron el resultado de la práctica con palos muy fuertes. En algunos casos eran con palos de metales pesados. Nunca he sido un creyente en palillos de tambor de metal, y de lo que he visto, que hacen más daño que bien, especialmente cuando se utiliza en una rutina implacable, la práctica duro. Practicar con baquetas muy pesado no le ayudará a jugar más rápido.
Otra cosa que da miedo de palillos de metal es la posibilidad de desarrollar un hueso golpeado. Esto es muy doloroso y puede tardar meses en sanar. Trate a sus manos con respeto. Un palo un poco más pesado para la práctica está muy bien, pero no exagere. Castigar a su cuerpo no te hará un mejor músico. Desarrollar, en cooperación con el control de tu cuerpo te ayudará a producir un sonido más musical y se sienten, no importa qué estilo de jugar.
Un enfoque equilibrado de la práctica siempre es gratificante. La práctica constante durante un largo período de tiempo de los rendimientos de los mejores resultados. Practicar duro puede ser valiosa, pero sólo si se combina con una buena información. Eficaz, la práctica productiva de una manera relajada suele ser la forma más natural de aprender. Forzarse a seguir después de la práctica que está agotado, no ayudará mucho. Practicar con la inteligencia, así como la energía traerá consigo una mejora real.
Otro problema que surge en parte debido a la mentalidad de los más grandes "mundo" es uno de "actitud". Si una persona realmente cree que es o está a punto de convertirse en el más grande, que rápidamente se convierte en imposible de educar. Él siente que lo sabe todo. Él es crítico de otros bateristas y actúa de una manera superior y engreído.
Este tipo de personalidad también pueden tener un ídolo, alguien que se siente es grande. Se puede imitar el estilo de su ídolo de jugar, su manera de vestir y el habla. Este tipo de actuación es divertido por lo general no es mucho a su lado. Se envejece muy rápidamente.
Esta misma persona puede llegar a ser demasiado competitiva. Siente que tiene que jugar mejor baterista de todos los demás a fin de demostrar lo grande que es. El problema aquí es una de atención. En lugar de concentrarse en acompañar a los otros jugadores, puede estar pensando en el solo de batería que va a jugar más tarde en el juego. Por lo general el ritmo y sufren porque sienten mentalmente la batería está en otra parte.
Bateristas jóvenes también pasar horas criticando a bateristas nombre, mientras que la defensa de su favorito en particular. Esta es una pérdida de tiempo. Cada persona que sale de la discusión con el baterista favorito de él mismo comenzó.
Sería más productivo para analizar lo que hacen bateristas famosos que los hace con éxito. De esta manera, realmente puede aprender de ellos, y el respeto de ellos por lo que mejor saben hacer.
Un enfoque equilibrado de sus metas de carrera siempre es más productivo que "yo soy el mejor". El mejor objetivo es ser lo mejor que puedes ser. El estudio, escuchar, hablar con otros bateristas, jugar tanto como sea posible, y la práctica de forma coherente. Que todos los de su consumo de energía va a aprender de la música, así como tambores. Mantenga una mente abierta, evitar las teorías extrañas, y aprender de todos. Una mente abierta es una mente equilibrada.
Si realmente lo mejor de ti, que has hecho todo lo que puede hacer. Y si usted se convierte en un gran jugador, otros se oye. Si no tan grande, al menos sabrás que lo dio todo lo que tenía. Si lo haces, serás el más grande del mundo!
- Roy Burns
The World's Greatest Drummer -
Me han preguntado muchas veces, mientras que la presentación de las clínicas, "¿Quién es mejor baterista del mundo?" Por lo general responden con la pregunta "¿Qué estilo? Big band, rock, studio, funk, dixieland, latín, música sinfónica, rudimentario, la fusión, todo alrededor de la percusión?" Hay muchas maneras de jugar, muchos tipos de música, y muchos grandes jugadores. No hay un jugador lo tiene todo cubierto.
Si preguntan a diez profesionales de alto nivel, "¿Quién es mejor baterista del mundo?", Sólo podría obtener menos de diez respuestas, porque algunos profesionales no sé que responder a lo que consideran una pregunta estúpida. O bien, cada uno podría pro nombran diez bateristas que realmente respeta musicalmente. Esta última respuesta sería más que probable que sea el más honesto, y es el que yo personalmente prefiero.
He hablado con un buen baterista pocos jóvenes que dicen que su objetivo es convertirse en "el baterista más grande del mundo". Algunas personas alentar esta idea a convertirse en número uno, como si fuera una batería de eventos deportivos. Bien intencionados padres y un profesor de batería de vez en cuando le dirá al estudiante "Usted puede ser el mejor si se trabaja lo suficiente." Tal vez ... tal vez no!
Esta mayor "mundo" cosa puede ser una verdadera opción de colgar para muchos jóvenes percusionistas. Se alienta a la libre embrutecedor y horario de la práctica poco realista. Conocí a un joven que estaba tratando de entrenarse para dormir cuatro horas por noche para que él pudiera tener más tiempo para practicar. Esto es lo que yo llamo una exageración.
Algunos bateristas jóvenes piensan que si la práctica el doble de duro y largo que cualquier otra persona, automáticamente será el mejor. Una vez más, tal vez ... tal vez no!
Horas y horas de patrones repetitivos reproduce una y otra, en un esfuerzo para jugar más fuerte y más rápido que cualquier otra persona viva, no siempre produce grandes resultados. De hecho, este tipo de práctica más a menudo resulta en una tensa, sobre-ensayado joven batería, e insensibles. En un intento de ser super impresionante, este tipo de batería de los jóvenes por lo general se precipita tambor se rompe, pierde el ritmo, y se pregunta por qué otros músicos no quieren jugar con él.
He conocido a jóvenes percusionistas con ampollas y llagas en las manos que fueron el resultado de la práctica con palos muy fuertes. En algunos casos eran con palos de metales pesados. Nunca he sido un creyente en palillos de tambor de metal, y de lo que he visto, que hacen más daño que bien, especialmente cuando se utiliza en una rutina implacable, la práctica duro. Practicar con baquetas muy pesado no le ayudará a jugar más rápido.
Otra cosa que da miedo de palillos de metal es la posibilidad de desarrollar un hueso golpeado. Esto es muy doloroso y puede tardar meses en sanar. Trate a sus manos con respeto. Un palo un poco más pesado para la práctica está muy bien, pero no exagere. Castigar a su cuerpo no te hará un mejor músico. Desarrollar, en cooperación con el control de tu cuerpo te ayudará a producir un sonido más musical y se sienten, no importa qué estilo de jugar.
Un enfoque equilibrado de la práctica siempre es gratificante. La práctica constante durante un largo período de tiempo de los rendimientos de los mejores resultados. Practicar duro puede ser valiosa, pero sólo si se combina con una buena información. Eficaz, la práctica productiva de una manera relajada suele ser la forma más natural de aprender. Forzarse a seguir después de la práctica que está agotado, no ayudará mucho. Practicar con la inteligencia, así como la energía traerá consigo una mejora real.
Otro problema que surge en parte debido a la mentalidad de los más grandes "mundo" es uno de "actitud". Si una persona realmente cree que es o está a punto de convertirse en el más grande, que rápidamente se convierte en imposible de educar. Él siente que lo sabe todo. Él es crítico de otros bateristas y actúa de una manera superior y engreído.
Este tipo de personalidad también pueden tener un ídolo, alguien que se siente es grande. Se puede imitar el estilo de su ídolo de jugar, su manera de vestir y el habla. Este tipo de actuación es divertido por lo general no es mucho a su lado. Se envejece muy rápidamente.
Esta misma persona puede llegar a ser demasiado competitiva. Siente que tiene que jugar mejor baterista de todos los demás a fin de demostrar lo grande que es. El problema aquí es una de atención. En lugar de concentrarse en acompañar a los otros jugadores, puede estar pensando en el solo de batería que va a jugar más tarde en el juego. Por lo general el ritmo y sufren porque sienten mentalmente la batería está en otra parte.
Bateristas jóvenes también pasar horas criticando a bateristas nombre, mientras que la defensa de su favorito en particular. Esta es una pérdida de tiempo. Cada persona que sale de la discusión con el baterista favorito de él mismo comenzó.
Sería más productivo para analizar lo que hacen bateristas famosos que los hace con éxito. De esta manera, realmente puede aprender de ellos, y el respeto de ellos por lo que mejor saben hacer.
Un enfoque equilibrado de sus metas de carrera siempre es más productivo que "yo soy el mejor". El mejor objetivo es ser lo mejor que puedes ser. El estudio, escuchar, hablar con otros bateristas, jugar tanto como sea posible, y la práctica de forma coherente. Que todos los de su consumo de energía va a aprender de la música, así como tambores. Mantenga una mente abierta, evitar las teorías extrañas, y aprender de todos. Una mente abierta es una mente equilibrada.
Si realmente lo mejor de ti, que has hecho todo lo que puede hacer. Y si usted se convierte en un gran jugador, otros se oye. Si no tan grande, al menos sabrás que lo dio todo lo que tenía. Si lo haces, serás el más grande del mundo!
- Roy Burns
domingo, 28 de febrero de 2010
jueves, 25 de febrero de 2010
lunes, 22 de febrero de 2010
LA TECNICA
La manera de tocar la batería ha ido evolucionando con el tiempo, dado a que las necesidades de los bateristas cambian, y aunado a eso, la manera de encontrar sonidos diversos con sólo tomar las clásicas baquetas, es aquí, en donde inicia este interesante apartado.
En primer lugar cabe destacar que no sólo actualemente existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc.
A la forma de agarrar las baquetas se le llama "grip".
La forma sugerida de tomarlas es:
1.- Dividir aproximadamente una baqueta normal en tres partes.
2.- Tomar la última parte (opuesta a la bellota), y cerrar la mano, tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda pendulear fácilmente. A este espacio se le conoce como fulcro o fulcrum.
Se emplean movimientos de dedos, muñecas, codos y brazo, dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.
En los últimos tiempos, se han adoptado los estilos del grip francés y el normal, ya que su comodidad hace que sea el preferido de un gran número de percusionistas. El francés lo encontramos, principalmente en los bateristas de jazz o bossa nova aunque hay excepciones; mientras que el grip normal, se usa para balada, rock alternativo, música ranchera, estilos latinos, etc.
En primer lugar cabe destacar que no sólo actualemente existen las baquetas de madera para tocar, sino que también hay escobillas o escobetillas, baquetones de goma o de fieltro, etc.
A la forma de agarrar las baquetas se le llama "grip".
La forma sugerida de tomarlas es:
1.- Dividir aproximadamente una baqueta normal en tres partes.
2.- Tomar la última parte (opuesta a la bellota), y cerrar la mano, tratando de que quede un espacio para que la baqueta pueda pendulear fácilmente. A este espacio se le conoce como fulcro o fulcrum.
Se emplean movimientos de dedos, muñecas, codos y brazo, dependiendo de la distancia, fuerza y técnica de cada baterista.
En los últimos tiempos, se han adoptado los estilos del grip francés y el normal, ya que su comodidad hace que sea el preferido de un gran número de percusionistas. El francés lo encontramos, principalmente en los bateristas de jazz o bossa nova aunque hay excepciones; mientras que el grip normal, se usa para balada, rock alternativo, música ranchera, estilos latinos, etc.
BATERIA ELECTRONICA
La batería electrónica consta de parches virtuales (de material no vibrante), que producen un sonido determinado programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas baterías ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y no tener que incluir ningún instrumento más.
Las diferentes partes de una batería normal son (en algunos tipos se pueden incluir más):
1 caja
3 tom (normalmente 2 sobre el pad del bombo y otro al lado opuesto de la caja
1 bombo
2 platillos (crash y ride)
2 platillos de hi-hat (charles)
1 pedal para el bombo
1 pedal para el charles.
Algunas baterias electronicas incluyen un soporte normal de charles para montar ahí el hi-hat, al igual que las baterias acusticas, en lugar de un pedal.
Rack ("andamio" para montar los elementos)
Son baterías "alternas" que son utilizadas para ritmos contemporaneos electronicos, son muy versatiles pero muy limitadas en cuanto a sonido afinación y sensación, ya que como lo hemos mencionado anteriormente sus "parches" son electronicos y de sonido programabable y por lo tanto no brindan respuesta ni sensación muy buena.La batería electrónica consta de parches virtuales (de material no vibrante), que producen un sonido determinado programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas baterías ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y no tener que incluir ningún instrumento más.
Las diferentes partes de una batería normal son (en algunos tipos se pueden incluir más):
1 caja
3 tom (normalmente 2 sobre el pad del bombo y otro al lado opuesto de la caja
1 bombo
2 platillos (crash y ride)
2 platillos de hi-hat (charles)
1 pedal para el bombo
1 pedal para el charles.
Algunas baterias electronicas incluyen un soporte normal de charles para montar ahí el hi-hat, al igual que las baterias acusticas, en lugar de un pedal.
Rack ("andamio" para montar los elementos)
Son baterías "alternas" que son utilizadas para ritmos contemporaneos electronicos, son muy versatiles pero muy limitadas en cuanto a sonido afinación y sensación, ya que como lo hemos mencionado anteriormente sus "parches" son electronicos y de sonido programabable y por lo tanto no brindan respuesta ni sensación muy buena.La batería electrónica consta de parches virtuales (de material no vibrante), que producen un sonido determinado programable. Hay algunos modelos que permiten tocar encima de la música o de otros ritmos ya registrados anteriormente o ya incluidos en la caja de sonidos instalada en la batería electrónica. Muchas baterías ya llevan incluidos muchos sonidos para programar en los parches y no tener que incluir ningún instrumento más.
domingo, 21 de febrero de 2010
TIPOS DE PARCHES
Parches arenados: La razón más obvia en esta elección es de tocar con escobillas (brushes), esa cualidad de aspereza se da con los palillos también, pero en menor medida, y ese sonido tan particular cuando se lo toca cerca del aro, y si hay un micrófono cerca mejor. Las cualidades tonales su durabilidad, varían de acuerdo a los fabricantes.
Parches reforzados: Un circulo de Mylar o un compuesto laminado logran dar mayor durabilidad, menos vibración, y acentúa el rango de sonidos medios y la articulación, diámetro y espesor varían de a cuerdo al modelo y al fabricante.
Parches tipo Pinstripe: Contrariamente al reforzado, acentúa el registro, amplia la definición del ataque. Remo pionero en esto con su famoso modelo Pinstripe, el cual posee una fina línea de epoxy entre sus dos placas de 7/100 .
Parches laminados(mylar): Tipo Fiberskyn II, sonido cálido, oscuro, predominando las medias y bajas frecuencias.
Parches con orificios de ventilación: "Evans Exclusive," sonido de tambor y bombo seco, con pequeños orificios de ¾ de pulgada, elimina las vibraciones, reduce al mínimo los armónicos agudos, al margen de la respuesta física o las características de la batería.
Parches Dobles: Dos placas son mejor que una, si estas buscando durabilidad y pocos armónicos, su superficie vibra en forma lenta y es por eso que suena grave en comparación con los simples a una misma tensión, el rebote del palillo es sutilmente menor.
Parches Hidráulicos (solamente Evans): Tienen aceite entre las dos placas, que inhibe la vibración, siendo hidráulicos irónicamente dan sonido seco, el tono es sacrificado en pos de un ataque definido, el rebote del palillo es lento, comparado con los otros.
Parches de máxima durabilidad: Fabricados técnicamente con láminas de Maylar , y Kevlar(fibra de compuesto plástico) que se utiliza en los chalecos antibalas!, reduce los armónicos y el rebote del palillo, máxima durabilidad, estos varían con respecto al grosor y la rigidez de la lámina, no son recomendables para escobillas (brushes).
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Parches reforzados: Un circulo de Mylar o un compuesto laminado logran dar mayor durabilidad, menos vibración, y acentúa el rango de sonidos medios y la articulación, diámetro y espesor varían de a cuerdo al modelo y al fabricante.
Parches tipo Pinstripe: Contrariamente al reforzado, acentúa el registro, amplia la definición del ataque. Remo pionero en esto con su famoso modelo Pinstripe, el cual posee una fina línea de epoxy entre sus dos placas de 7/100 .
Parches laminados(mylar): Tipo Fiberskyn II, sonido cálido, oscuro, predominando las medias y bajas frecuencias.
Parches con orificios de ventilación: "Evans Exclusive," sonido de tambor y bombo seco, con pequeños orificios de ¾ de pulgada, elimina las vibraciones, reduce al mínimo los armónicos agudos, al margen de la respuesta física o las características de la batería.
Parches Dobles: Dos placas son mejor que una, si estas buscando durabilidad y pocos armónicos, su superficie vibra en forma lenta y es por eso que suena grave en comparación con los simples a una misma tensión, el rebote del palillo es sutilmente menor.
Parches Hidráulicos (solamente Evans): Tienen aceite entre las dos placas, que inhibe la vibración, siendo hidráulicos irónicamente dan sonido seco, el tono es sacrificado en pos de un ataque definido, el rebote del palillo es lento, comparado con los otros.
Parches de máxima durabilidad: Fabricados técnicamente con láminas de Maylar , y Kevlar(fibra de compuesto plástico) que se utiliza en los chalecos antibalas!, reduce los armónicos y el rebote del palillo, máxima durabilidad, estos varían con respecto al grosor y la rigidez de la lámina, no son recomendables para escobillas (brushes).
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LAS BAQUETAS
Si no has cambiado tus baquetas
desde que compraste tu bateria, ahora es el momento adecuado.
Aquí están los criterios más importantes para hacer una mejor compra:
Tamaño y Grosor: Un aspecto imporante para escoger tu baqueta es el
tamañoy el grosor. El grosor importa por que es proporcional a la fuerza que
tendrás que hacer para poder agarrarla bien. También recuerda que entre mas
gruesa, es mas resistente (Mencionaré ese punto a fondo más adelante). El
tamaño es importante también, ya que si tienes un kit muy grande donde algunos
platillos te quedan demasiado lejos, unos cuantos centímetros pueden ayudar.
Algunos bateristas gustan de baquetas más pesadas que lo normal, así que
baquetas gruesas y largas es la mejor opción. Para alguien que toca Jazz,
baquetas ligeras y delgadas son lo mejor por ser fácil de manipular (Aunque al
ser mas delgadas son más frágiles y tienden a romperse más rápido)
Material: Otro aspecto que no se puede descartar es el material. Las
clásicas baquetas de madera no pueden fallar. También existen otro tipo de
materiales tales como el plástico (no lo recomiendo) o aleaciones como las
nuevas baquetas AHEAD. Yo las he usado por 2 meses y estoy satisfecho con
ellas. Después de haber tratatado con varios tipos de baquetas: Zildjian´s 7A,
5A, Jazz. (Absolute Rock, Joey Kramer´s se les cayó la punta de plástico en
dos días), Vic Firth´s 5A, 7A. (Pro Mark Special, LA Special, Coreelo, peores
baquetas que he comprado, se rompieron en 3 días) y por útlimo AHEAD. Mi
decisión final: ninguna baqueta dura por toda la vida. Las baquetas AHEAD
tienen un excelente sonido y consistencia, pero si se pierde un poco de
"feeling". Son una buena opción a considerar, pero primero trata con madera
antes de comprar un par de AHEAD (35 USD aprox)
Color: Si te gusta ser elitista, eres afortunado ya que puedes econtrar
virtualmente cualquier color que desees, o si no, con unas pocas
modificaciones puedes lograr el color que buscas. El único problema con pintar
tus baquetas, es que puedes pasar parte de la pintura a tus parches y
platillos (De hecho algunas baquetas de color lo hacen aunque vengan pintadas
de fábrica).
desde que compraste tu bateria, ahora es el momento adecuado.
Aquí están los criterios más importantes para hacer una mejor compra:
Tamaño y Grosor: Un aspecto imporante para escoger tu baqueta es el
tamañoy el grosor. El grosor importa por que es proporcional a la fuerza que
tendrás que hacer para poder agarrarla bien. También recuerda que entre mas
gruesa, es mas resistente (Mencionaré ese punto a fondo más adelante). El
tamaño es importante también, ya que si tienes un kit muy grande donde algunos
platillos te quedan demasiado lejos, unos cuantos centímetros pueden ayudar.
Algunos bateristas gustan de baquetas más pesadas que lo normal, así que
baquetas gruesas y largas es la mejor opción. Para alguien que toca Jazz,
baquetas ligeras y delgadas son lo mejor por ser fácil de manipular (Aunque al
ser mas delgadas son más frágiles y tienden a romperse más rápido)
Material: Otro aspecto que no se puede descartar es el material. Las
clásicas baquetas de madera no pueden fallar. También existen otro tipo de
materiales tales como el plástico (no lo recomiendo) o aleaciones como las
nuevas baquetas AHEAD. Yo las he usado por 2 meses y estoy satisfecho con
ellas. Después de haber tratatado con varios tipos de baquetas: Zildjian´s 7A,
5A, Jazz. (Absolute Rock, Joey Kramer´s se les cayó la punta de plástico en
dos días), Vic Firth´s 5A, 7A. (Pro Mark Special, LA Special, Coreelo, peores
baquetas que he comprado, se rompieron en 3 días) y por útlimo AHEAD. Mi
decisión final: ninguna baqueta dura por toda la vida. Las baquetas AHEAD
tienen un excelente sonido y consistencia, pero si se pierde un poco de
"feeling". Son una buena opción a considerar, pero primero trata con madera
antes de comprar un par de AHEAD (35 USD aprox)
Color: Si te gusta ser elitista, eres afortunado ya que puedes econtrar
virtualmente cualquier color que desees, o si no, con unas pocas
modificaciones puedes lograr el color que buscas. El único problema con pintar
tus baquetas, es que puedes pasar parte de la pintura a tus parches y
platillos (De hecho algunas baquetas de color lo hacen aunque vengan pintadas
de fábrica).
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